图像历史上的Stoitica作为思考的实验

Stoichita（Zhang Jinghui）Stoichita是罗马尼亚的出生艺术，自1990年代以来在法国，德国，瑞士和其他地方都留下了印记。一系列用法语写的作品吸收了各种学术取向，例如论文学家对大陆的思想，符号学，形象人类学，媒体概念，并以坚实的语言和肖像学基础的补充，逐渐解释了一系列艺术历史历史历史和历史。今年是他的两幅重要作品，《绘画的诞生：欧洲早期现代化的货物》（1995年）和《皮格马利翁效应》（Pygmalion Effect）（2008），用中文翻译和出版。结合几年前“简短的阴影历史”的翻译，中国读者可能首先融化了这位法国学者的整体学术外观。作为他一生中的第一部作品，“绘画的诞生”开发了一种新的视觉图像阅读方法，结构分析，SEMIO作为方法的核心，“ 156世纪的绘画的诞生”是对视觉图像的属性和媒体特征的视觉反映，提供了与上世纪下半叶的图像期刊和社会艺术历史的不同解释道路，并在欧洲和宗教上建立了宗教范围（尤其是对现代的宗教范围）（尤其收集系统），因此改写了西欧绘画历史的叙述。虽然中后期作者的作品，但“鸽子效应”变成了一种叙事技术，并使用古老的罗马雕塑神话作为线索，但在雕塑和模型，原型，开始，形象，图像和敏捷性命之间进行了跨周期历史。组织的逻辑是在新千年中，更接近图像的人类学框架，以及宣布艺术史先锋阿比夫（Abiverg）提出的概念的结构。通过敏捷且熟练的方法，我们创建了一个新的西方艺术史叙事，该叙事在古代和现代，并构成了“类似的历史人类学”。今天，“绘画的诞生”翻译通过电子邮件进行了对Stoichita的采访，研究了他过去四十年来他的学术生涯和意识形态旅程，他的意识形态真人秀在欧洲的上一代重要的学者以及他目前的纪律前景。以下采访是Stoitica首次与中国翻译先驱之外的中国读者交谈。 “油漆的诞生：现代欧洲早期的化合物”，[罗伊]维克多·斯托卡塔（Victor Stoitota），由Qian Wenyi翻译，东中国师范大学出版社丨liudou Books，一月2025版，576页，199.80元您的学术研究结合了中国文学，视觉观察和哲学思维，视觉观察和哲学思维，对中国人，视觉观察和哲学思维，视觉观察和慈善事物，慈善和慈善事业都很容易。在找到艺术史成为专业学科之前，您开始从这条道路开始的最关键的早期意识形态灵感是什么？ Stoitica：我出生于一个医生，艺术家和大学老师的家庭，对我的生活轨迹产生了毫不动心的影响。当我年轻的时候，在罗马尼亚，我对文学和哲学的兴趣更加集中，即使我有水下考古学的想法。几次古罗马人（Pontus euxi）称我为“热情好客之海”，我对在黑海度过假期的经历着迷。但是，由于大学课程中没有水下考古学学科，因此对艺术史的研究已经有点CCIDENTAL替代方案。我在我的个人自传小说《遗忘的布加勒斯特》中所描述的这些经历和其他经历，该小说于2014年发表在2014年。后来，我很幸运地获得了一位学者，可以扩大我在意大利的研究，这是一个具有超级丰富的艺术传统和养育罗马人多年的国家。尽管如此，“忘记了法国的“布加勒斯特”版本，但对当时参与的人的艺术史进行了研究，并不能完全满足我的目标，而且我一直对诸如哲学，文学和宗教信仰等问题仍然感兴趣。在已故苏联政权的困难情况下，我很荣幸成为一群正在思考的孩子的成员，其中包括康斯坦丁·诺卡（Constantin Noica），包括罗马尼亚最重要的哲学家和海德格尔（Heidegger）学生之一，甚至招募了 - 甚至问 - 我们遵循了非常严格的哲学和心理学课程。虽然我一直对学术界诚实在图像历史上，许多兴趣和不寻常的批准经验在我随后的学术研究中留下了痕迹。 1982年，我从罗马尼亚去了一个外国，从我的学术生涯开始。君士坦丁·诺卡（Constantine Neuka），您有三件作品在《中国人：绘画的诞生》（1993年），《阴影的简短历史》（2000年）和《 pygmalion效应》（2009年）中进行了翻译和出版。您能谈谈这些作品之间的相互关系吗？作为您的第一个学术专着，整个学术轨迹的“绘画的诞生”是什么样的意识形态背景？ Stoitica：我所有的研究作品之间应该有一个共同的迹象。 1982年，当我决定离开罗马尼亚进一步学习时，我很荣幸见到汉斯·贝丁（Hans Belting）。作为一个自由且开放的思想，他慷慨地接受了我在慕尼黑大学艺术史研究所的洪堡同胞，尽管他有时将我的学术性描述为“折衷和叛逆”。出生这幅画是在慕尼黑构思的，这是伯丁写他的学术杰作《 Bild und Culture》的时候。当时，我们进行了许多深入的讨论和思想交流，我们将这些对话设计和更改为定期教授的课程。 “绘画的诞生”的叙述始于“图像和住宅”的结尾，它们的联系不仅在历史时期，而且在概念的概念中。左：伯丁；右：Bertin的书籍封面“照片和服务”您提到的其他两本书是在我到达瑞士弗里博格教书后写的。尽管它们在跨历史历史上都具有叙事结构，但它们都遵循绘画的诞生而开放的历史重点 - 也就是说，现代西方艺术，也集中在一个共同的问题上 - 艺术是二分法如何起作用的叙事结构以及如何适应艺术反映的想象。我的最新作品继续探索这一点图片，但也大胆地扩展了叙事拱门，并通过探索pygmalion的神话和阴影，作为艺术的起源，话语已经从远古时代传播到诸如拍摄照片和电影之类的新媒体领域。您所有的作品都具有法国和德国艺术理论的“影响”。至于法国艺术的历史，您显然是从上个世纪后期的法国艺术历史上站立的，在安德烈·查斯特尔（AndréChastel（[法国艺术史学）]），赫伯特·达米奇（Hubert Damisch），路易斯·马林（Louis Marin）（法国后邮政哲学家和艺术家和艺术史）之后，这成为新世纪法国社区的重要学术声音。今天的中国读者对阿拉斯和达米奇的作品很熟悉，他们对贝尔曼也有很好的了解。您的著作扩大了他们的看法，但他们也带有个人学术烙印。此外，您是受其极大影响并与他们进行深入交谈的少数活着的学者之一。返回NG四十年前，您如何描述法国艺术史上最具创造力和最关键的时刻？最重要的解释是什么？您的研究与他们之间有什么区别？左：马汉；右：马汉（Mahan）著作《被摧毁的绘画》（Stoicita）的封面：在您提到的学者中，路易斯·马汉（Louis Mahan）对我产生了深远的影响。从严格的意义上讲，AI并不是一个学生，但是由于我的青年，我对他的著作保持了浓厚的兴趣，当我来到西欧时，我想做的一件事就是与Mahan见面。他允许我参加他一直在社会科学研究所安排的研讨会，我从中受益。与我一起研究的最大吸引力是，他结合了思维的历史和对语言的个人探索。 Mahan是Bollogiquedu Port Royal和受启发的符号学和结构的逻辑专家。我首先了解了IM的符号学大约在1970年代，我在意大利学习时，并从罗马大学，切萨尔·布兰迪（Cesare Brandi）（[意大利艺术史学家和恢复理论家]）和时间结构中学到了这些新想法。意大利的当地人包括Umberto Eco，Omar Calabrese和Paolo Fabri，它们逐渐成为我的同事和朋友。在所有这些人中，路易斯·马汉（Louis Mahan）是一个非常体贴的人，我喜欢和他交谈。他的意识形态愿景与德国学校的严格方法有所不同，我很幸运能够促进他与伯丁的学术交流。他们欣赏彼此的研究，也是我在索邦大学的国家博士学位论文国防委员会的成员（这是“油漆的诞生”的第一个版本）。安德烈·查斯代尔（Andre Chasdale）是论文委员会主席（医生的国家论文是今天不再存在的机制，取而代之的是纸质教学资格），他也是一个代表法国艺术史的黄金时代。实际上，他并不是要指责马汉和伯丁在委员会上。但是，在我的医生的论文和口头辩护中，我对他在“绘画上的绘画”上的经典论文表示敬意。至于Damisch，我只有零星的联系，但我对他的研究很熟悉。出于代际原因，我与阿拉斯（Aras）和乔治·迪迪·尤伯曼（George Didi Yubermann）建立了更紧密的关系。他们都是马汉（Mahan）的门徒的学生，很快我们就成为了朋友。我从这个学术群体中学到了很多东西，经常被称为“巴黎学校”，我特别感谢他们对植物源于哲学问题的思想，尽管有些人批评他们在历史背景下保持一定距离。此外，这些法国学者有时会避免学术学术的某些pangerman“艺术科学”方面，该方面植根于一种非常严格的传统方法，因此需要引入一些逃亡始终在话语和变量方面的性能。这两个意识形态方向并不容易调和，我不确定我是否成功地做到了。在介绍这幅画的诞生时，您提到您来自东欧国家，并且熟悉拜占庭和东正教偶像传统，这使您更容易看到图标和架子绘画之间的主要区别。您将在很大程度上是西欧世界的文化和语言的局外人。作为非本地法国作家，您对这个法国学术界的意识形态旅程是什么？我的问题是基于我作为翻译的文字经验。法国人是第二种外语，我从来没有每天使用它。我阅读并翻译了“绘画的诞生”。我很高兴写第一本书在理论思维和阅读语言表情的能力方面取得了巨大平衡。我想理解D您通过法语，意大利语等研究语言进行了什么持久的调试？ Stoitica：离开罗马尼亚后，我一定经历了严重的文化和语言转变，充满了挑战，但我也从一开始就理解，将完全融入他人的文化圈子的想法最终是一个猜测，因此我谨慎地避免了各种风险。简而言之，我不值得试图强迫自己比法国人更法国人，更德语。一方面，Pinai一直在意大利学习，以了解一种令人惊叹的文化传统和文化以及一种非常美丽的语言。另一方面，我后来成立的家庭允许我进入西班牙，这些经历在我的生活轨迹中也起着重要作用。我会毫不犹豫地将我的文化构成描述为“杂种”。我去过美国很多次。我选择用法语写，这是我熟悉的语言是一个孩子，在东欧国家和我这一代的文化背景下广泛流传。当我有机会在瑞士法语说法的一所大学任教时，我与法国的关系完全固定了。我在《索邦恩世界》的论文出版书上写了一本全国博士学位，作为书籍，随后在巴黎或日内瓦发表的其他作品遵循了一条相对“常规”的道路。但是，无论如何，非本地语言中存在重要的写作局限性，这可以指导作者在语言表达方面做出更严格的控制。与我的法国同行和朋友不同，我很少玩文字游戏。我钦佩并羡慕他们的能力，但我也鼓励自己 - 法语也是一种可以像笛卡尔的哲学一样清晰的语言，而且它也值得作家。我喜欢并尊重这种接受我的语言。几年前写的“遗忘的布加勒斯特”回忆录赢得了E法国学院文学奖。哪些法国作家或作家启发了您思考和练习写作？ Stoicita: The author I personally admire is Flaubert, especiallyHis "Three Stories" (Trois Contes, a collection of short stories from Fllaubert's last years, including "The Simple Heart", "The Legend of St. Julian" and "Hirodia". Among the 20th-century writer, I favored Selina, and although his political stance during World War II was widely asked, " Understanding between the two. Munich to Columbia University when the手稿是在纽约访问纽约的兴奋的最初是为了阅读他对信件的回应，他向我打招呼，并解释说“最终”理解我正在寻找的东西，并希望这本书能在我到达瑞士和伯特氏群岛之后，这本书会得到积极的回应。打开类似的行。我在弗里博格大学的学术假期中写了《鸽子效应》一书。这是2002-2003。我参观了柏林的Wissenschaftskolleg de。尽管这本书的特定主题，但图像体概念的概念却将伯丁的研究视为潜流。 “对方的图像”与“佛罗伦萨和巴格达”之间的关系是相当间接的。我感谢Bertin的作品，NA探索了东方概念之间的差异和场景，以及两个完全不同的光学知识的出现。其中，关于观点主题的讨论也是一个长期关注的问题，而在“他人的形象”中不太明显。但是在另一个称为福尔摩斯效应的任务中，我对现代目光的诞生进行了探索，将其定位在印象派绘画，照片和电影的交汇处。这本书还涉及探索“绘画的纹章”上的绘画媒介，但“夏洛克·福尔摩斯效应”比“出生”更关心“绘画的溶解”。 “他人的形象”是我在2014年在卢浮宫演讲中完成的一系列演讲，重点是对西方世界“其他文化”的想象力。让我想起这个问题的动机的一部分可能是我的个人反映和许多“文化，过渡”的挑战，以及它带来的挑战。另一个（左）的封面夏洛克·福尔摩斯（Sherlock Holmes）（右）在当前三件作品中另一个有趣的观点的效果是，所有人都使用不同的艺术劳动或创意场景作为主题。关于绘画诞生时录音室场景的第三部分是您对艺术品的长期人类学探究。此外，本书的第一部分始于描述圣母玛利亚的圣徒的传记，这成为艺术家绘画的神圣原型。这个场景对于您探索图像图标/原型的各种概念，图像很重要ND绘画以及人类代理以外的创意概念“ Acheiropoesis”。 A书“ Shadow”带有一个故事，Pliny说Butades将女友的影子带到了墙上，这是一个暗示，构成了另一种艺术品的故事，从而带来了视觉“存在”和“缺席”的主题。 Pygmalion的影响将Ovid的雕塑家神话视为一种症状，讨论模型和复制品，身体和起点。关系之间的关系以及图像中动态和敏捷性的关键问题。您对Butades和Pygmalion的解释会产生与标准的西方视觉繁殖模式的张力 - 模仿 - （玻璃阶段与阴影阶段相比，开始原型）。我想了解图像创建的SO基础神话是什么，可以帮助您思考图像的人类学？当构思书籍人时，您是否开始考虑一个概念（例如“类似”），还是专注于MA在制定概念框架之前，任务带来的视觉经验？德里克·比茨（Derick Butz），“绘画圣。这种兴趣的来源可能来自我对所谓的“图像”和“艺术品”之间浮动关系的探索。我的思维的起点一开始可能是理论上的，但是一旦提出问题，整个图像域（Iconosphère）逐渐围绕理论问题，该问题逐渐围绕着“构想”的概述。在西方文化中，还有其他方面吸引我的注意力。在未来的研究中考虑一下。此外，在另一本名为“ Make Dreams”的最新著作中，我继续探索另一个话题。正如标题所暗示的那样，这本书谈论了艺术创作与梦想的远见之间的神秘联系。我试图探讨特定于“图像的心理分析”（甚至在本书中出现了一点）和超现实主义的陷阱（在书中迷失）的误解（甚至在本书中出现了一点）。本书的结尾研究了笛卡尔的三个著名梦想。哲学家发现了同样的“我知道”和“我认为，所以我”和“我的梦想，所以我”是两个相同的哲学发现，历史上的学者不能忽视。在中国读者更熟悉的艺术的历史著作中，对Pygmalion进行清晰的讨论是Gombrich的“艺术与幻觉”的第三章，题为“ Pygmalion的力量”。将您的作品与Gombrich的论点进行比较，这是非常鼓舞人心的。戈姆布里奇借了这个雕塑家探索视觉错觉并重新播放，但您使用Pygmalion来生成模拟图像作为艺术家艺术史的背景。您能谈谈两者之间的区别吗？ Stoitica：Gombrich使用加深的Pygmalion来解释“完美模仿”的概念。我认为，这种观点需要正确纠正。锣似乎忽略了奥维德叙事的深刻含义，并将其减少到“以前的色情”。当然，当然，这个故事的“爱”使pygmalion成为明喻角色的创始神话（比喻为某种东西并没有“重现”任何东西，而是一个纯粹的“现在”（EST]），并将故事超出了有吸引力的模仿技术的范围。锣的座右铭有点浅薄地将雕像的动力与众神的干预联系起来（“女神将冷象牙变成了一个活着的身体”），但是Ovid的原始文本实际上是奇特的，我强迫自己阅读原始的拉丁文字，而撰写手稿，因此我试图阐明艺术，likts和巫术已经在拨打起点的各种方式。在您的早期作品（例如绘画的诞生和幸福的图片）和自21世纪以来的工作之间，最明显的举动是后者都具有“跨历史”尺寸，探索了过去和现在的视觉材料。我觉得在千年期间，这种变化可能存在三种思维趋势。首先，正如我们之前谈到的那样，贝尔汀（Bertine）对人类学的吸引力。它反映了第二个趋势，尤其是Valborough的复活，作为“图像人类学”的先驱，尤其是“记忆女神”的复活，这是整个时间和空间的跨历史研究。对我来说，pygmalion的影响结构特别让人联想到地图集的概念，尤其是在结合其他不同类型的图像和工作时跨媒体艺术的S（舞蹈，电影，手稿图纸，现代玩具和美术）。第三个方面是学者参加展览技能。与其他学者相比，您不是策展领域中最活跃的历史学家艺术，但是《 Short Shadow of Shadow》一书具有展览版本，例如“ Pigmalion”一书，以其独特的方式作为图像展览来产生视觉图像。我们还可以提及在“绘画的诞生”中讨论的稀有房间绘画的早期展览模型。您能谈谈您在修复这些车载展览会方面的综艺体验吗？ 1953年，私人收藏的“毕加索”的“记忆女神”的“毕加索“阴影”是Stoichita的展览的“影子”专辑的封面，由Stoichita在2009年由Stoichita在2009年由Stoichita和Stoichita和Stoichita带来的想法以及“记忆的Acty of the Memory”。可以说，它为图像史上所有研究的基础提供了基础。也可以指出由于计算机技术的存在，“网络”的概念将我们的思想带到了当代社会，其运作的含义对于撰写相关学科的尝试也具有重要意义。如果没有这两个里程碑的范围，就无法完成思考和写一本艺术史上的书。现在，人工智能我也必须转盘，但我不想对挑战表达我的个人看法。当我写《阴影的简短历史》时，我并不是要把它视为展览。当我收到书发行后，当我收到邀请函解决展览时，我真的很惊讶。也就是说，正如我计划在马德里的Tisson Gallery举办的展览一样，我逐渐意识到在历史作品和展览中创建“图像网络”之间的相似性和差异。在这本书中，读者可以翻转页面并观看丰富文本评论之间的图像育种，但是“显示”图像网络在来回新公众的公众取决于一系列原创作品，因此他们需要估计展览空间，作品的大小，受众的流动等不同的方法。我不会在将来通过有关Pygmalion和“开始”或“梦想”的展览来阻止一天的一天，我相信我可以从我无法预测的东西中学到很多东西。绘画和Pygmalion的诞生之间的另一个有趣的比较是您处理艺术媒介的方式。从这个意义上讲，这两本书是完全不同的。 “绘画的诞生”着重于空气填充图像的视觉介质（Tableau）；而“ Pigmalion”探讨了更有趣的不同媒介之间的差距。但是他们也有一个共同点 - 可以说“猪马利翁”是一部支持“绘画的piray”书的雕塑，您对Falconet的“ Pigalon and Galatia”雕塑的解释此外好的，这将问题从单个媒介转变为艺术家如何将媒介之间的关系用作自我反省领域。您能否谈谈您试图通过探索“媒体”概念来表达的内容？ Falconne，“ Pigmalion and Galatia”，《大理石雕塑》，在1763年的展览Stoitica上绘画：媒体已成为数小时的艺术史研究中的重要话题。自从《绘画的诞生》一书以来，我一直对此提出了担忧，尤其是在本书的最后一章中，我探索了架子上绘画的物质基础，以及艺术家如何以狂妄的方式向观众展示画布。最近在马德里的普拉多画廊举行的展览名为“反击”。我是展览的合作社。该展览以这种“元画”反射的悠久历史，这也是“元媒体”的反思，并以Velásquez的经典“宫殿模式”的模式达到了前所未有的高度。来自certain时刻，我开始意识到，有必要在多媒体级别或“跨媒体”中进一步释放媒体问题，这突然打开了丰富的新视野。 “ Pygmalion效应”的结论解释了希区柯克的经典电影 - “表情符号”。我认为，如果我们不专注于安排场景的艺术传统，以及导演在移动图像上的图像（或“图片/绘画”）几乎几乎是喜剧操作上的曲折，我们就无法理解这部电影的宝藏，这要归功于赛璐oid胶片和摄影的发明。希区柯克（Hitchcock）的经典作品《后窗》（The Back Window）的另一本书《安格·夏洛克（Ang Sherlock）效应》已成为我的评论对象。我意识到，如果我们不忽略想象力的本质，如果我们将其与阿尔伯蒂（Alberty）关于1453年观点的著名论点融合在一起（众所周知，这本论文已经打开了西方绘画历史的传统，将其重新出现为“开放式窗户”），它可以打开一个新的wo绘画和想象力之间的rld。在书中，我还讨论了另一部经典电影-Antonioni的“ Zoom In” - 这次我在考虑图片的美丽。路易斯·马汉（Louis Mahan）曾经在l'opacite de la peinture中说：“过去的文本可能是由当代理论驱动的概述；而当代理论又发现了当代理论在自然理论的自然理论力量中的虚拟效果，从而抵消了其所应用的文本，其中包括对现代和哲学的创建和哲学的历史研究。探索。 - 一百年前，作为艺术家和图像创作技巧，当代理论家以及诸如Deleuze，Lacan和Baudrillard之类的思想可以帮助我们重新构想艺术史？ Stoitica：我们都是他们时代的产品，我们一直在思考过去。关键询问的兴趣在于可以携带的新见解Bydern思考问题，这可能会引发对历史中艺术品的新理解。这也证实了另一个事实，即这些作品并非“死”。相反，它们仍然是“仍然活着的”，我们仍然可以意外地发现并且尚未发现。海德格尔（Heidegger）的“解构趋势”和德里达（Derrida）和“法国理论”（French Theory）延续，使我们偏离了研究的重点，从逻辑，文本和语言类别中偏离了逻辑，文本和语言类别，并转向了所谓的“边缘区” - 换句话说，是图像的世界。这是一个思考的实验，无法错过。您的作品将讨论20世纪的许多艺术品，尤其是视频作品。在“绘画的诞生”的序言中，您还提到当代艺术对传统pimpleta媒体的影响庆祝了您的历史叙事。您如何描述研究与当代艺术之间的关系？ Stoichita：我对艺术史的探索无疑是基于Con艺术中的暂时思想。但是我认为，这种灵感似乎比潜意识的水平更多，因此很难清楚地说出来。这一灵感似乎也同时朝相反的方向发生，因为我的某些作品可以在创作一些当代艺术家的创作中找到。我想提及图像艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola）首先，其中包括我以个人创造方式对视觉表达边界的探索，涉及他令人惊叹的镜头形象“激情”的问题为我在“西班牙黄金艺术中的精神愿景体验”中讨论的现象感到自豪。想到“阴影的简短历史”可以在许多艺术家的创作中找到，以及最近关于朱利奥·保利尼和卢卡·贝托洛的展览，我也相信，“绘画的诞生”仍然可以成为当代艺术创作的灵感来源。朱利奥·帕利尼（Julio Paullinif这项工作是指目前站在Roco Painter Watto的作品《西方的船》，我们还可以看到，艺术史的纪律，甚至更广阔的世界，在克里斯蒂斯的另一个时刻都支持它。对艺术史非殖民化以及西方艺术历史挑战的全球转移的需求不断增长，这超出了贝尔丁写作佛罗伦萨和巴格达的时间。交叉对话域的有效模型是什么？您如何看待欧洲艺术或您对该领域持续扩展的学术研究？ Stoitica：我在欧洲文化中长大，我的视野无法逃脱欧洲中心主义。但是，我来自文化的“简短”，似乎也使我对可以从内部提出的各种普通文化更加敏感。这反映在“他人的形象”中。但是我认为这不是全部。正如我在介绍“绘画诞生”的中文翻译中所说的那样，我对“油漆的思考“西欧的现象并不是从不可避免的“西欧”观点开始的，尽管这并不意味着不受文化地理的限制的观点。我对欧洲以外的文化想象有很高的兴趣，例如，我偶尔将它们包括在我的Panicbaliksik中。例如，在最近的一本书“ Des Corps”中。我讨论了西欧人体防御技术和视觉繁殖以及波利尼西亚人口在太平洋的纹身技巧，因此获得了一些完全不同的途径。总的来说，我相信文化之间的交谈是不可避免地有用的，并且我愿意继续对我的生活进行，我可以在一生中读取一些经验。 “材料转弯”在最近的艺术史作品中作品，解释了我的眼睛：“大卫·扬珍的篮子：文艺复兴时期的图片史”，Yannis Hadjinocolaou，“思考手HANDS思考“和Nicola Suthor的“ Rebrandt”的“粗糙度”。我还想粉碎我最有才华的学生的最新作品：Jean-FrançoisCorpataux，L'AtFéconde。ArtantDynastieàlaRenaissance和Dominic-Wala Boaru，Kings and Kings and Kings and Lords：Perientity peint and Perice eet eet eet eet eet eet。政治）。从可以动摇死亡点的角度来看，这是一个不容忽视的意识形态冒险的起点K到Sohu看到更多